viernes, febrero 23, 2007















La mujer en el cine actual:
Rosetta y Play





“La mujer en el cine” es un tema demasiado amplio, que se puede abordar de muchas maneras y en donde actualmente existen muchos textos que hablan acerca de ello. Es por eso que en esta ocasión, nos vamos a centrar en un prototipo específico y más actual, y en relación a ello hablaremos acerca de las películas “Play” (2005) de la chilena Alicia Scherson y “Rosetta” (1999) de los franceses Jean-Pierre y Luc Dardenne.



Mujeres que solían ser hombres como Uma Thurman en “Kill Bill” de Quentin Tarantino, la mujer como objeto sexual de “Los Ángeles De Charlie”, o “la crucificada” de Lars Von Trier con “Dancer In The Dark” y “Dogville”, con la diferencia de que en la ultima cinta mencionada, toma posesión la venganza basada en la ambición, degenerando el concepto llevado hasta ese momento del sometimiento y la no libertad de expresión.
















(Imagen de la pelicula "Dogville" dirigida por Lars Von Trier)


Pero hay mujeres que no creen en nada, que viven en una eterna despreocupación personal, que son extremadamente comunes y corrientes, y que justamente por estar tan cercanas a la realidad caigan en la ficción, y que todos los esquemas dichos con anterioridad sean justamente “utópicos”. Estas mujeres no le cumplen a nadie, pero tienen el mundo sobre sus hombros. Es por eso que en este caso, el modelo propuesto de mujer es mucho más político, más que una historia es un mensaje. Y un mensaje en donde el tema central es el egoísmo y la soledad, vivir pateando cráneos pero constantemente sometidas, para que de esa manera se demuestre una contraposición, y se logre el objetivo de la película a partir del protagonismo de una mujer.

Como lo plantea la película “Caché” de Michael Haneke; Vivimos en un mundo de imágenes y a la vez de la manipulación de estas a partir de los medios de comunicación, medios tales como la televisión, y por lo tanto estamos insertos en un mundo de falsedades. Y estas falsedades están en libre albedrío, cualquier ente matemático puede pararse y mirarlas con mucha facilidad. Ya no se tiene que caer en estereotipos ni arquetipos. Ahora solo basta con mirar a través de nuestra ventana y observar como ejercemos nuestro acto voyerista y de morbo en un espejo, observar el paisaje de personas que caminan, y que no hacen mas que esto: Respirar, comer, tener sexo, masturbarse, hacer deporte, estudiar, leer, ir a fiestas, drogarse, fumar, tomar, flagelarse, estresarse, suicidarse, tirar mierda por todos lados, ser un violentista por excelencia, y por supuesto: ser un jodido auto referente.


Cristina y Rosetta: Relatos urbanos

"Play" es una película muy experimental en su manera de narrar los hechos y más que todo en el constante realismo mágico que rodea a la cinta. Es por eso que al final lo único que queda es el contenido y las interpretaciones de una gran cantidad de símbolos y planos, que logran acercarnos más que nada al interesante mundo de Cristina, la protagonista del filme. Una mujer que no sobresale por nada, de hecho, es extremadamente normal, y es esa normalidad lo que hace que en Cristina coexistan dos tipos de realidades.

Una que combine su humanidad con lo propiamente urbano, con lo plástico, la realidad vista desde una lejana ventana (los juegos de vídeo, las revistas de "National Geografic" y las ganas de sumergirse en vidas de otras personas por un mero hecho de experimentar sus pretensiones), y una realidad que se establezca a los modelos de normalidad pero que al ser expresado en una película es lo censurable, lo pornográfico. En este espacio Cristina se enamora, come, hace sus necesidades, expresa de alguna manera sus sentimientos y llega hasta exigir una cierta estabilidad económica. Cristina se aventura en conocer otras realidades, como la del joven Tristan, inspeccionando su maletín y encontrando cigarrillos y audífonos, propios de un simio inundado de óxidos, kerosén y estructuras con formas geométricas.

Pero Cristina es una empírica, una vivida que le gusta escarbar hasta las ultimas entrañas, una persona que acepta a los metales pero que termina reciclándolos por el silbido salido de sus labios, abandonando a las personas que estuvieron en su pequeña aventura y continuar existiendo en su propio mundo. Es por eso de que en "Play" siempre esta presente la esperanza de volver al origen.

(Imagen de Cristina y Tristan en la pelicula "Play")


"Rosetta", es Rosetta como "Play" es a Cristina. Sus historias marcan la pauta en las cintas, y logran a partir de sus emociones personales traspasar fronteras y enviar un mensaje sin ninguna pretensión. Hasta cierto punto, Rosetta cumple con las mismas características que Cristina, pero la gran diferencia se marca en que Rosetta es “hija directa de la anarquía”. Ella basa su visión de mundo en el conformismo, todo tiene que ser como ella quiere que sean, ninguna persona la pasa a llevar, sin importar su tamaño, edad, estrato social/económico, ni menos su color de piel o el tamaño de sus órganos sexuales. Rosetta vive en constante negación con el medio, es por eso que el tema constante que rodea a la película es la soledad. El de aprovecharse de las circunstancias por un mero hecho de sobrevivir.

Para Rosetta, “vivir” es una complicación por la que tiene que luchar cada día, y en esta labor nadie puede interferir, pero que sin embargo, los modelos mentales y cánones establecidos en una sociedad superan cualquier cuerpo hecho de células vivas, llegando a sensaciones astronómicas que destruyen y estrangulan al que se atreva a llevarlas en su contra. Dichas complicaciones se centran en la importante relación de Rosetta con su madre. Aquí existe un claro cambio de roles, en donde ella tiene que cuidar de su madre borracha y prostituta, sacándola siempre de su cama y dándole ordenes, buscando trabajo para traer dinero a su casa y llevando las riendas de todos los asuntos domésticos que rodean su hogar. Rosetta siempre va a estar corriendo, jadeando, viviendo desesperada, existiendo con una falsa esperanza de encontrar una luz que le permita “ser normal”.

(Imagen de Rosetta en la cinta del mismo nombre)


Cristina y Rosetta se mueven en la ciudad como los peces en los acuarios. Encerradas en un mundo que es para ellas, en donde de vez en cuando se pasan buenos momentos, a veces se llegan a grandes crisis pero siempre se pueden superar, pero solas, sin nadie. Las personas son solo artefactos que sirven para la construcción de ideales de vida, y el egoísmo y el autismo son bienvenidos como formas legítimas de vida. En un medio, que no es una pecera, sino que es lo urbano, “la ciudad”….


(A ver…es ese lugar que encontramos en todas partes del mundo, en donde siempre se responden a una serie de códigos estigmatizados, y a medida que caminas te encuentras con mucha gente bien vestida y con grandes mansiones de lujo, pero que a medida que avanzas todo eso desaparece y te das cuenta de que las personas que no son como los perfumados, estaban ahí, a la vuelta de la esquina. Y que no son pocas, de hecho, son demasiadas, y lo peor de todo es que tenemos la seguridad de que si algún día se quedan en la línea del metro, si es que algún día vienen unos matones y los golpean hasta matarlos, nadie va a mover ni una nalga ni un túbulo colector derecho de nuestro nefrón. Lugar que de inmediato al momento de entrar y poner un pie en el cuadrilátero-perímetro de las soldaduras de plomo y hierro 41, estamos en una competencia invisible y que por reacción autónoma resistimos. Resistencia que se acaba cuando nos damos cuenta de que la sociedad esta encima de nosotros, como un gran cargamento de estiércol y residuos que además de no oler bien son bien pesados y que tal vez no podamos soportarlos mucho tiempo...)







.............................si

lunes, febrero 19, 2007











Entrevista a Fernanda Carrasco,del grupo chileno “La Mano Ajena


Es muy admirable la actividad de rescatar testimonios artísticos y mostrarlos como parte de un mosaico de ideas, que no tengan ninguna utilidad mas que demostrarnos el estado del arte que se encuentra nuestro país, como forma de conocimiento, mantener la tan preciada y hoy en día perdida tradición oral, y mas que nada compartir los mismos sentimientos que al fin y al cabo nos une a ti, a mi, a todos. La Mano Ajena, es precisamente un grupo que rescata el concepto de “totalidad” y a través de una innovadora puesta en escena a base de improvisación, la tan apetecida -non frontier -, y por supuesto: La mezcla como guía del estribo.

A continuación, presento una entrevista que realicé el día lunes 19 de febrero, del presente año 2007, a la vocalista del grupo musical “La mano ajena” Fernanda Carrasco.


***

Aureliano: Primero que todo, quiero preguntar datos tuyos, ¿Tu nombre completo?

Fernanda: Maria Fernanda Carrasco Blanquier

A: ¿Quiénes son tus padres?

F: Mis padres son Adriana Blanquier y Jaime Carrasco

A: ¿Dónde naciste?

F: En Paraná, Argentina

A: ¿Qué estudios has realizado y en qué lugar?

F: Estudie en Petrufquen, luego en Temuco y después me vine para Santiago, para estudiar en la universidad. Estudie Teatro en la universidad Arcis.

A: Y a partir de la actuación, ¿Qué fue lo que te acerco al mundo de la música?

F: Siempre estuve cercana a la música. Más que nada todo viene de un amigo de la escuela, Álvaro (baterista), cuando comenzó a hacer música en la obra “Las siete vidas del Tony Caluga”. Ahí Álvaro conoció a Gabriel (acordeonista) el que tenía una banda y necesitaban un batero. De esa manera poco a poco se fue gestando el grupo, hasta el momento en que fui a un cumpleaños de Alvaro y canté unas décimas, ya que en ese momento estaba estudiando mucho de la cultura popular y los cantores, y es Rodrigo Latorre (director de la banda) el que me invita a participar del proyecto.

A: ¿Y cómo es, en general, el trabajo de la composición de las canciones en estudio?

F: El principal compositor es Rodrigo y nosotros como banda hacemos aportes tanto en la letra como en lo musical. Es bien en taller, todos aportan desde su lugar.


(Portada del primer y unico disco hasta la fecha de "La Mano Ajena")

A: Teniendo en cuenta que en el país se escucha muy poca música propia y priman los sonidos en ingles y extranjeros: ¿Cómo creen que fue la recepción de su primer disco homónimo en Chile?

F: Fue muy buena y a nivel de ventas está muy bien teniendo en cuenta que es un disco independiente ya que estábamos con el “Sello Azul”, un sello fundacional que no se pone con millonadas y con una gran producción para los discos de los artistas, sino que prima la enseñanza y el promover las bandas pertenecientes a él, prácticamente es único en Chile y gracias a el pudimos palpar una recepción muy cercana de la gente. Creo que hemos tocado muchas fibras cercanas a las personas, de la fiesta, de la sensibilidad, de los sonidos, de los colores musicales, que conviven en nuestra música. No hay segmentación a nivel cultural o socio-económico, también lo hemos palpado en los viajes que hemos realizado.

A: Han hecho tocatas desde Europa hasta el “Galpón Kultural” de la Pintana.

F: Claro, y en ambos lugares ha estado igual de prendido, es muy positivo tener conciencia de que funciona en un abanico de universos. Creo que es importante tanto para la música como para cualquier arte, que sea “transversal”.

A: Intentar y hacer lo posible para que la música sea un lenguaje universal.

F: Como debería ser. Las artes deberían unir los pueblos con contenidos…universales.

(Cancion en vivo dada en Chile, en la Población San Ricardo de La Pintana)


A: Cambiando algo de tema…Ustedes como banda pertenecen a un movimiento musical que se vive actualmente en Chile, que dan importancia a lo lúdico y la improvisación, por sobre una estructura propia de una canción. Considerando un movimiento de los años setenta, “La nueva canción chilena”, ¿Creen que hoy en día en Chile, en comparación a otros países, existen corrientes musicales, y que verdaderamente el público chileno siente una identificación con las bandas existentes?

F: Hay una pandilla dando vuelta hoy en Chile y son las bandas que tú nombrabas. Está “Juana Fe”, “La Banda Conmoción”, y por sobre todo hay un espíritu en común, de fiesta, del contenido por un espíritu más positivo, más luminoso. Está comenzando a existir una corriente musical, lo que pasa es que quizás uno no tenga la conciencia, porque no es tan totalitario como en otros momentos, en donde la subjetividad del sujeto estaba muy clara, tanto la música como el teatro reflejaban directamente lo que estaba pasando. En cambio, en esta época, que estamos tan globalizados y hay tantos avances, no permite que haya una homogeneidad. Estoy de acuerdo con que hay un movimiento en común, y está pasando en todos lados, lo que pasa es que el oficialismo te impide deslumbrar esos movimientos, porque como no es lo que te están dando en la tele, en la radio o en los periódicos, no es algo que tu tengas conciencia y tan solo basta con salir afuera, a la calle, y de esa manera darse cuenta que algo realmente está pasando, que existen bandas que confluyen en un mismo lugar y que a pesar de que tocan cosas distintas, su mensaje llega por igual a todos sus oyentes. Sin duda en lo musical está pasando algo aquí en Chile.

(Imagen del grupo "La Patogallina Sounmachine")


A: Y para terminar, ¿Cuándo vamos a tener una nueva entrega de La Mano Ajena? y ¿Qué estilos musicales y temas va a abordar?

F: El disco que estamos grabando ahora es muy especial y no repetimos la receta de cocina, me parece súper bien de vez en cuando tomar ciertos riesgos. Hay saxos, theremin, teclados y otras voces también. Son siete temas cantados y de veras que están muy profundos, y los mensajes están claros y precisos. Hay muchos más sonidos y texturas que el otro, esperamos que amplíe nuestro horizonte sonoro.

A: Por supuesto, ahí esta la originalidad en la música actual, en atreverse a experimentar.

F: Tal vez en un tercer disco retomemos sonidos del primero, pero lo importante es que actualmente estamos haciendo cosas que no habíamos hecho antes.

A: Esta claro que lo importante en la música es tu propuesta, tu visión de mundo. Pienso que al final toda la armonía es una copia, pero que siempre una copia mejor va a superar a la otra.

F: Lógico, y el punto es como tú enfrentas los temas y desde donde los hablas. Algo muy importante en todas las artes y de cualquier elemento en la sociedad.


(Imagen de la banda "Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra", otro expositor del denominado "Klezmer")


A: Bueno, ha terminado la entrevista, y para finalizar déjame decirte que me encanta “La Mano Ajena”, es sin duda alguna el mejor grupo chileno actual, y no pienso de ninguna manera que se parezcan a Emir Kusturica o a Goran Bregovic.

F: Es que la gente piensa eso porque son los referentes mediáticos. Ellos mismos son recopiladores del folklore de Europa del este, igual que nosotros, y que por cierto en esa región de Europa se vive una gran riqueza musical y hay mucha gente que reivindica esa música, pero hay mucho material. El jazz manuch de Django Reinhardt, la música francesa, etc. Nosotros creamos con nuestra propia experiencia musical y cabe decir que somos chilenos y también ponemos nuestro toque relacionado a ello. Y todo eso se palpa, lo tengo claro, hoy en día a la gente no le pasas gato por liebre.


(Parte final de la entrevista en audio + Kalietchiki en vivo)




Discos “En vivo” favoritos (1ª Parte) (3 cds)




Tengo muchas ganas de publicar por Internet mis discos en vivo favoritos, esos en donde cada canción tiene un elemento distintivo que la hace única, discos con una potencia inigualable, y una gran recreación de espacios en donde verdaderamente se ve a la banda en su verdadero estado, desnudas como quien sabe que cosa los mando al mundo.

Pensaba poner solo comentarios, PERO HAGAN CLIC EN EL TITULO DE CADA DISCO PARA PODER DESCARGARLOS. Todos están en muy buena calidad, y como dije, son para mi muy buenos así que de verdad son de lujo (jejeje). Próximamente pienso hacer la segunda y hasta tercera parte, miren que esto es solo el comienzo. Descargar y escuchar música mientras leen los artículos de sinezine…sooo I see you in other life brother!!! ^^.

Vive la Fete – Black Sessions

Sosteniéndose de todo el concepto de la cultura electrónica, en cuanto a primar lo lúdico por sobre el virtuosismo, recrear personajes en el escenario y tener la estructura de banda electro contemporánea (con guitarra eléctrica, bajo y batería) los franceses de viva la fiesta en este concierto muestran todo lo dicho antes y mas. Un espectáculo en donde se muestra mucho de Nuit Blanche, su penúltimo LP, en versiones interpretadas de manera electrificante por la bella Els Pynno y comandadas por el andrógeno guitarrista Danny Cool Rocket.

1 introduction 1
2 introduction 2
3 tokio
4 mon dieu
5 schwarzkopf
6 nuit blanche
7 ac
8 maquillage
9 touche pas
10 président
11 jaloux
12 noir désir
13 attaque surprise
14 fade to grey

Radiohead – Live In Bristol 1995

Una excelente banda hasta el día de hoy, pero vale la pena recordar canciones de su etapa más “power”. Este es un concierto muy rockero y disonante, guitarras subidas a mil corcheas, lastima que sea tan selecto.

1 the bends
2 just
3 anyone can play guitar
4 high & dry
5 bones
6 fake plastic trees
7 street spirit (fade out)
8 my iron lung
9 planet telex

Los Jaivas – En vivo Teatro Oriente 1981

Una de las mejores bandas chilenas dando un en vivo excelente, dando clases de cómo hacer rock a base del virtuosismo y el culto a la pachamama y a lo andino, una banda contestataria que combina la poesía con el sentido de progresar en el arte a través de la música.

1 Tarcas y Ocarinas
2 Run Run Se Fue Pa'l Norte
3 El Guillatun
4 La Poderosa Muerte
5 Danzas
6 La Conquistada
7 Pregon para Iluminarse
8 Cancion del Sur
9 Todos Juntos
10 Mambo del Machaguay

miércoles, febrero 07, 2007






Irreverencia a través de un sonido; Vanguardia, 80´s , y Post-rock



-“El ultimo cuarto de siglo XIX empieza a desarrollar en el arte una serie de situaciones, de progresiones, de apertura, unas veces interrelacionadas y otras albergando reactivos polémicos cuyo activismo ha llegado hasta nuestros días. Las vanguardias han venido funcionando dentro de un principio de libertad, buscando nuevas operaciones espirituales de acuerdo con invenciones y descubrimientos científicos, con realidades o apetencias sociales, acusando, también, la situación conflictiva de nuestro tiempo -“


Diccionario del arte moderno, Fernando Torres editor, 1979.



Quien fue el marciano disfrazado de humano, dictador y narcisista que dijo que la música es solo música, un simple sonido que a la hora de ocurrir hechos sociales, políticos, económicos y culturales, solo es “armonía de fondo”. Y no hay que ser un genio para arrebatar ese juicio. Es que prácticamente la música es la manera de pensar de absolutamente todos los entes que habitan en tal época, como en América, que a mitad de los 60´ nació la Nueva canción chilena y la Nueva trova cubana con el propósito de hacer notar que el pueblo no forma parte de sistemas de auto-destrucción económico y que cada ser humano no es un numero sino que además es arte, es sentimientos, y tiene muchas cosas que decir, criticar, analizar, sin la necesidad de tomar un arma destruyendo al primero que se le oponga. Como también a finales del siglo XIX, cuando ya se empezaba a cuestionar la música de Wagner, y las ganas de romper con la maldita tradición ya estaba en el clímax. A partir de ese momento, empieza un desarrollo tecnológico que va a la par con el musical, en donde los músicos clásicos empiezan a experimentar con artefactos electrónicos, y invenciones tales como la cinta de grabación, instrumentos que son capaces de crear atmósferas subjetivas, rompiendo con el lenguaje universal y imponiendo nuevas tendencias que necesariamente tienen que mezclarse con otras artes (surrealismo, dadaísmo, ultraísmo y el constructivismo). Un ejemplo de esto es la llamada “Música concreta” explicada por Pierre Scheffer en los preliminares de “Tratado de los objetos musicales” (1966), en donde explica que en el proceso de creación de esta música se trabajan con sonidos “concretos” grabados con anterioridad, en donde el autor junta, separa y distorsiona dichos sonidos de tal manera que NUNCA sea interpretada, en donde destacan artistas como el multifacético Walter Ruttman, o el francés Edgar Várese.

Vanguardia musical es estar con lo “Nuevo”, una innovación tal que es capaz de crearnos sensaciones y melodías propias, es “mi Dios” y yo no me meto con tu Dios, me carga tu Dios y ojala que jamás llegue a la instancia de toparme con el. Una música vanguardista es aquella que una vez que pase por nuestro cuerpo nos retuerza y jamás lleguemos a entenderla por completo, ni siquiera sus pretenciosos autores, que son dignos de alabar por su contribución a la no-música, lo anti-pop y la negación del sonido convencional. En el siglo XX nace un nuevo concepto musical, que la mejor manera de clasificarlo es con la palabra “desorden”: - “No existen géneros musicales, a partir de este momento todo es relativo, no existe el autor como tampoco una idea de lo que es sonido, de lo que para algunos es armonía, de lo que para todos es música.” –


80´s


Toyah Willcox – Dance (Live at the Rainbow)









Klaus Nomi – Total Eclipse




(El ultimo video es del documental “Urgh! A Music War” dirigido por Derek Burbidge)


Avancemos alguna que otra década y lleguemos a los 80´s. Los preciados ochentas. Época del materialismo extremo, de la homofobia, pero sobre todo del nihilismo, entendiéndolo como el estar separado de cualquier pensamiento o modelo cultural y seguir una vida sin perjudicar a nadie, música que una vez que escuchemos hagamos nuestras propios juicios inocentes del entorno. Para llegar a esas alturas, distintos artistas de esa década necesitaban encontrar dicha formula, no siendo virtuosos musicales pero si siendo locos por Brian Eno y su No-wave, Bowie y su trilogía en Berlín, la música punk, electrónica en general, y por sobre todo las ganas de hundirse en la oscuridad, pero con todos. Es decir, ser “pop”, pero de una manera distinta al concepto que se llevaba hasta ese instante. Un pop no para vender trillones y trillones de ventas, en donde la prostitucion, mainstream y merchandising sean no bienvenidos y que simplemente se utilice para llegar a pretensiones musicales que el rock (excepto el punk) y los demás estilos musicales no permiten.


Cocteau Twins













Devo

















Como ya mencione, tomando solo la armonía, la parte mas obsoleta de los chicos rebeldes londinenses (ya que el mensaje para los 80´s es lamentablemente desechable, en otra ocasión hablaremos de la importancia del Rock) y la mezcla, el concepto fundamental de la electrónica, se dan los últimos toques para comenzar a hacer música. El mítico sello 4AD con bandas como Dead Can Dance, influenciándose mucho del folk europeo y de la época medieval y renacentista, o Cocteau Twins, banda perfecta para entender la idea de “hibrides” musical con la voz hoy en día tan requerida de Elizabeth Fraser, y por supuesto, la Factory records fundada por Tony Wilson (historia muy interesante que se puede ver en la película “24 Hours Party People dirigida por Michael Winterbottom) con legendarias bandas como Joy Division, New Order, OMD, y Happy Mondays.

Con una gran cantidad de excelentes bandas mas y sellos musicales respetables, durante toda la década se desarrolla esta constante búsqueda del sonido a través del pop, y que además influencia a los poperos “del otro lado”, de esa manera creando por sobre lo musical todo un movimiento estético demasiado interesante, el juego con lo ambiguo y andrógeno de Grace Jones, lo llamativo y lo “kitsh” de los Duran Duran, la identificación de la mezcla de lo occidental con la cultura africana de Peter Gabriel, o la interesante mezcla de sonidos y tendencias de Kate Bush.

Sin embargo, poco a poco se empiezan a respirar nuevos aires, nuevamente comienzan las ganas de impulsar y crear nuevas tendencias, es así como en los 90´s se desarrolla un movimiento de bandas que se influencian directamente de sus antecesores, pero esta vez se hace una re-mezcla, volviendo a la década de los ácidos, con un concepto que podría explicarlo, que es desarrollado por Simon Reynolds en 1992, el Post-rock.

-“Si ser retrofuturista es mirar al futuro con inocencia, como lo hacían nuestros abuelos en su juventud, entonces debo ser absolutamente retrofuturista.-”


Cornelius

Los 90´s son una época en donde el desorden se hace visible hasta su totalidad. Es así como no es siquiera necesario escuchar música de años pasados, si estas en los noventas simplemente quédate ahí y revisa las bandas existentes y te vas a dar cuenta que la música es la misma pero la propuesta e imagen de las bandas son diferentes, una re-invención. Esto es lo que se llama Retrofuturismo, volver a interpretar lo que para el pasado era el futuro, para proyectar una nueva senda musical. En el caso del ya mencionado post-rock, si bien es un concepto bastante rebuscado y idealizado, Reynolds nos deja muy claro de que estas bandas llevan la experimentación al limite, tomando mucha influencia del progresivo 70´s, en el sentido de que se prima una expresividad mucho mas matemática, teniendo una “trascendencia”, por sobre cualquier otro elemento.

Disco Inferno














Mogwai




Las tendencias del post-rock varían del dub, el reggae y el sample, hasta movimientos tales como el Kraut-rock alemán, el post-punk ingles, la no-wave neoyorkina y grupos tales como Cocteau Twins o The Cranes, con bandas como Seefeel, Mogwai, Disco Inferno, Stereolab, My bloody Valentine, Bark Psicosis o Laika. Las bandas de post-rock utilizaban al máximo las tecnologías de estudio, rompían las estructuras lineales de la armonía y utilizaban una gran cantidad de efectos y sonidos a favor de una textura pura por sobre una canción.
Alrededor de estas bandas giraban miles de otros micromundos musicales, todos respetables por el solo hecho de ser música, pero este caos, el no saber que es lo correcto, el no tener una moral universal para saber lo que uno tiene que escuchar, forma parte de esa época y lo contemporáneo. Tal como dice Katherine Gifford de Stereolab: -“El post rock supone una ética; En cuanto al sonido, depende de la colección de discos de cada uno “-

- “Dicen que el próximo gran suceso ya esta aquí. / Que la revolución esta cerca, / pero lo que queda claro / es que solo es una pequeña parte de la historia repitiéndose – “

Propellerheads And Miss Shirley Bassey, “History Repeating”

Baja la canción “Poeme Electronique” y "Desert" de Edgar Varese (1957-58)


Baja el disco D.I Go Pop de Disco Inferno (1994)

lunes, febrero 05, 2007









AMERICAN SPLENDOR


Shari Springer Berman y Robert Pulcini.


Enajenado de la sociedad, obsesivo compulsivo, autista por excelencia, filosofo frustrado. Entonces, ¿qué es lo único que nos queda? Suicidarse, insultar a cualquier ser vivo o partícula viviente que queda en los alrededores o por una instancia en la sucia y patética vida de esta persona (o tu mismo) ser consecuente, verdadero, ser conciente de sus actos, tomar algo como vía de liberación. Ser uno mismo mediante el arte. Eso es lo que esta cinta nos demuestra, el milagro de la coexistencia del creador y la creación, de cómo un ser humano demasiado normal llega a ser un héroe de todos los tiempos.


Basada en la vida de Harvey Pekar, el creador de la historieta de mismo nombre que el film (excelentemente interpretado por un sobrio Paul Giamatti), American Splendor es una cinta en donde coexisten el documental sobre Pekar y la ficción, que es la adaptación de la historieta. Este es un estilo narrativo muy especial, que permite observar desde una total retrospectiva al personaje y la posibilidad de optar por múltiples formas de ver y analizar el film, además de agregar animaciones, efecto croma, y una música Jazz que identifica la intelectualidad de los 70´s en el sentido de que para ser intelectual hay que cumplir con ciertos modelos que permiten estar en categorías sociales distintas.

Harvey Pekar es un personaje que vive en la monotonía, ordenando archivos en un hospital de Cleveland y tras dos divorcios y un constante pesimismo, no le ve sentido a la vida mas que la posibilidad de escribir su propia historia en formato comic. Pekar es un pésimo dibujante, pero su aflicción por los comic son por su amigo Robert Crumb (James Urbaniak), famoso dibujante y creador de historietas en el medio underground, el cual lo ayuda a transcribir su historia. Así llega a publicar "American splendor", un retrato de la vida cotidiana de la clase media estadounidense, narrado de manera verídica y sin ningún prejuicio.


Esta película de veras que tiene personajes bastante particulares. Uno de ellos es Toby Radloff (Judah Friedlander) un amigo de Harvey en el hospital Cleveland, y que en el momento en que se estreno la película Los Nerds en los 80´s, el tuvo la necesidad de ir a verla sea lo que fuese. Toby al describirle la película a Harvey menciona que la cinta es un verdadero manifiesto de los nerds y que se refiere a que como estas personas son desprestigiadas y luego toman “venganza” demostrando que son personas capaces de todo, terminando en ser héroes de la película. Es así como Toby se identifica con “ser nerd”, apareciendo la televisión (MTV) y hasta teniendo espacios en Internet (lurid.com) y en comerciales:

La desnudes transforma al comic de American Splendor hasta nuestros días en una obra de culto. Es que en EEUU sobre todos los demás países, el comic es una expresión de arte muy importante, que trae consigo un mensaje político y la importancia de este se refleja en la sociedad misma la cual es capaz de escapar de la cotidianeidad por un momento y dejarse llevar por los ideales que mueven las historietas. -“Yo no soy ningún superhéroe, soy Harvey Pekar”-, dice nuestro personaje en la película, que justamente es un anti-héroe, el cual no esta disfrazado con grandes mallas rojas y spandex, ya que es la realidad misma, algo monstruosamente grande que se impone por sobre cualquier falsedad.

La falsedad se ve por todas partes junto con los falsos ideales. Vivir en la utopía es bueno, pero Harvey Pekar no esta para que lo pasen a llevar. Desprestigiando a cadenas de televisión, hundiéndose pero luego alzándose para salirse de sus problemas, convivir con relaciones tensas y problemáticas son parte de su convivir y nosotros somos los observadores y críticos, esos que posiblemente se vean reflejados y que viven talvez en el mismo estado, pero sin identificación. Vivir meramente de lo científico y de lo tangible es propio del hombre “moderno” del “siglo XXI” , un humano que ya no tiene honra y que vive de los placeres de esa tangebilidad, pero el día en que las personas que piensen lo contrario sean mas, el día en que en la micro, en las calles y hasta en las discotecas se vean abuelitos decadentes, niños traviesos, drogadictos, lesbianas y homosexuales siendo ellos mismos y sin ser perjudicados por nadie, quiero estar vivo para contarlo, quiero estar vivo para decir que de una vez por todas la raza humana merece la honra y la igualdad de cada grano y centímetro que habita en este planeta tierra.



viernes, febrero 02, 2007

Balayeurs du Dèsert












Este es el excelente disco de la banda francesa Les Balayeurs du Dèsert, que pudimos escuchar en Chile, durante la estadía de la obra de teatro callejera “La Pequeña Gigante y El Rinoceronte escondido” de la compañía del mismo país, Royal De luxe.

Hacinamiento total y una total mezcla de distintos tipos de personas, desde el joven rebelde pasando por la típica vieja sudorosa que trae a todos sus nietos a ver un espectáculo que bien uno podría decir que no es la gran cosa “artística” pero que sin duda pudo traer y mover los culos de tanto santiaguino que jura por su alma que durante enero y febrero (o mas bien, durante todo el año) no se hacen actividades culturales gratuitas. Si, yo estaba dentro de esa multitud, y tengo que decir que me llamo demasiado la atención la banda que acompañaba a la “muñeca”, intente conseguir el nombre, y una vez encontrado busque por Internet y Voula! Ahí estaba. (mmm…“el trafico nerd ya no tiene limites”).

Single "Decollage":


Con respecto al disco, sin comentarios….tengo que decir, que como melómano musical y fascinado en el arte de oír, este disco me dejo con algo más que la boca abierta. Se podría entender como una combinación de sonidos étnicos, jazz-rock, y más bien, una combinación de estilos que rompe las simples clasificaciones, ambientado en electrónica. Eso si, hoy en día cualquier tipo de análisis artístico es pasado en boga, mejor les dejo a ustedes la ultima palabra.



Les Balayeurs du Desèrt (click para bajar el disco)