La banda sonora de la película

Tarnation












(Sinopsis de la cinta)


Mientras escucho los distintos temas de este disco, pienso en Jonathan Caouette y sus básicos problemas existenciales. En sus inhumanos y dictatoriales abuelos, que condenaron la vida de su hermosa madre Renee Leblanc, y que a pesar de sus problemas mentales, su belleza quedo intacta. Pienso en toda una generación, que no conocía la palabra represión, y que vivía inmersa en las manifestaciones de arte, y que tenía la posibilidad de identificarse con lo que quería, sin necesidad de estar obligado a pertenecer a una tendencia en particular.

Sin embargo, tal libertad condiciona a los sentimientos, y los condena al acto de la decisión y de la radicalidad, frente a los dramas impuestos por la sociedad. La crudeza de la realidad sobrepone y sumerge a la condición humana, en este caso, a la integridad de Jonathan Caouette. El, tomara el pasado para reformarlo, y proyectarse en un presente basado en la reconstrucción. Al estar plasmando su alma en el arte audiovisual, va a estar reconstruyendo su desfragmentada personalidad.

De tal manera, que las canciones de esta cinta, son en realidad diversas piezas de la naturaleza de Jonathan. Música que viaja por la fragilidad de Hex, Lisa Germano, Julee Cruise y Cocteau Twins, la crudeza de Low, la simplicidad de Iron & Wine, la tradición country de Dolly Parton y Glen Campbell, y el entorno kitsch generacional de Marianne Faithfull, Chocolate Watchband y algunas canciones de la opera sicodélica “Hair”. Mención aparte se merece el compositor Max Avery Lichtenstein, quien a través de sus minimalistas armonías, nos expresa sentimientos exactos, melodías en esencia.

Tanto la película como la banda sonora, son la representación exacta de la misma obra de arte, que en este caso es mas un sentimiento; El sentimiento de un ser humano cualquiera, que aun cree en el arte como la gran salvadora de la existencia actual. Esto es “Tarnation”, una de las mejores películas que ha dado conocer el 7mo arte, y que en esta ocasión, su música trasciende junto a ella.

(Contraseña: sinezine.blogspot.com)
Soundtrack "Tarnation"

1 Max Avery Lichtenstein - Tarnation
2 Low - Laser Beam
3 Iron And Wine - Naked As We Came
4 Glen Campbell - Wichita Lineman
5 Max Avery Lichtenstein - Desperation
6 Lisa Germano - Reptile
7 Cocteau Twins - Ice-Pulse
8 Frank Mills - Hair (Original Film Soundtrack)
9 Frank Mills - Walking In Space (Original Film Soundtrack)
10 Max Avery Lichtenstein - Depersonalization
11 Marianne Faithfull - The Ballad Of Lucy Jordan
12 Hex - Diviner
13 Low - Embrace
14 Max Avery Lichtenstein - Recovery
15 Blue Velvet - Mysteries of Love (vocal by Julee Cruise)
16 Chocolate Watch Band - It's All Over Now Baby Blue
17 Magnetic Fields - Strange Powers
18 Max Avery Lichtenstein - Departures
19 Jean Wells - After Loving You
20 Dolly Parton - A lil' Ole bitty pissant country place
21 Red House Painters - Around And Around
22 Low - Back Home Again
23 Max Avery Lichtenstein - As Fate Would Have It
24 Mavis Staples - How Many Times

Discos "En Vivo" favoritos (4ªParte)(5cds)

Partamos con mi nueva figura masturbatoria musical femenina; Chan Marshall, más conocida como Cat Power, en este concierto promocional de su última entrega, “The Greatest”. Ella toce, estornuda, se lamenta cada vez que puede, se equivoca al cantar o al tocar el piano, pero por sobre todo vive en una eterna transparencia de humildad pura. Su corazón estadounidense resalta con su voz desértica, atacando y criticando a su vez a todo lo que esta a su alrededor. Este concierto es un momento íntimo, como todas las recientes presentaciones de Cat Power, pero es mas un momento de belleza, de lenguaje universal, de contemplación del mismísimo folclor gringo, que con Chan Marshall pareciera más cercano que nunca.

Critica social y protección del medio ambiente. Postulado que también R.E.M nos viene diciendo ya desde hace dos décadas. El Rock In Río es un festival demasiado destacable, hay que decirlo. Y en este concierto, REM nuevamente resalta su categoría de maestros del pop/rock 90´s, con un sonido inigualable hasta el día de hoy, y de corrido recategorizando al festival carioca.

(REM, "Stand")

Por otro lado, tenemos a Sinead O´Connor, demostrándonos su amplia paleta sonora en su concierto en Dublín, en donde destaca la mayor parte de su repertorio. Pero por sobre todo las canciones de su disco “Sean-Nós Nua” que siguen la línea folclórica de esta sensacional artista. Y también tenemos a Travis, una de las últimas bandas inglesas rescatables, que demuestra su emotivo virtuosismo en este concierto. Además de mostrarnos una particular versión de “Baby One More Time” de Britney Spears. (Si pensaste odiar esa canción hasta el día de tu entierro, retráctate hasta tu tumba escuchando esta versión de Travis!)

Y para terminar, Morcheeba, con un concierto que es “el sueño del pibe”; Morcheeba tocando en un café de Paris. Y si el en vivo es sensacional, no me imagino como pudo ser estar allí, escuchando a la dupla Godfrey, y a la morenaza Skye Edwards en pleno acto emocional…

(Morcheeba, "Trigger Hippie" en vivo)

Descarguen, escuchen la música, lean sinezine, y lean otras cosas también. Saludos, y hasta pronto.

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(Contraseña: sinezine.blogspot.com)

(Los Samples estan en calidad mas baja que los cds)

Cat Power - Live at “La Cigale”, Paris (11.11.2005)

1 Love & Communication
2 Hate
3 Who Knows Where Time Goes
4 Greatest
5 Lived In Bars
6 Willie
7 Empty Shell
8 House Of The Rising Sun
9 Hey Porter
10 Wild Is The Wind
11 I Don't Blame You
12 Satisfaction
13 Dreams - Blue Moon

REM – Live At Rock In Rio (2001)

1 Finest Work Song
2 What's The Frequency, Kenneth
3 Fall On Me
4 The Wake Up Bomb
5 Daysleeper
6 The Great Beyond
7 She Just Wants To Be
8 Stand
9 Southern Central Rain (Im Sorry)
10 At My Most Beautiful
11 The Lifting
12 The One I Love
13 Find The River
14 Losing My Religion
15 Walk Unafraid
16 Man On The Moon
17 Everybody Hurts
18 Pop Song ‘89
19 It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)

Sinead O´Connor – Live Dublin; Goodnight, Thank You, You've Been a Lovely Audience (2003)

1 Molly Malone
2 Oro Se Do Bheatha Bhaile
3 The Singing Bird
4 My Lagan Love
5 I Am Stretched On Your Grave
6 Nothing Compares 2 U
7 John i love you
8 The moorlough shore
9 You Make Me The Thief Of Your Heart
10 Paddy's lament
11 Thank you for hearing me
12 Fire on babylon
13 The last day of our acquaintance

Travis – Live Cologne

1 All i wanna do is rock
2 Good feeling
3 Writing to reach you
4 As you are
5 Driftwood
6 Why does it always rain on me
7 Turn
8 Luv
9 Coming around
10 Slide show
11 Flashing blue light
12 (Encore break)
13 Baby one more time

Morcheeba – Live At France Cafe

01 The Sea
02 Part Of The Process
03 Col
04 Blindfold
05 Let Me See
06 Moog Island
07 Over And Over
08 Fear And Love

“The Wall”

La dictadura
de la moral

Durante toda la historia del ser humano, desde la concepción de la conciencia, hasta el día de hoy, éste ha evolucionado en una eterna paradoja. Tomando conciencia de todo su entorno, de sus quehaceres, y por supuesto, viviendo en una eterna búsqueda de sus orígenes, pero que sin embargo, también tiene conciencia de sus malos actos. Aquí esta la contradicción; Avanzar en torno a lo que “debería” ser correcto, o mas bien, para lo que los mas fuertes debería ser correcto. Estos mas fuertes son los violentistas o bien los autoproclamados dueños de la verdad absoluta.

Pero esta verdad no lo es para los castrados, los enajenados; Los que existen fuera de la masa uniforme, y que poseen altura de miras. Ellos ven más allá de cualquier razosinio, y están más apegados a la realidad que cualquier otro ser normal. Esto los hace ser visionarios, los salvados, pero por otra parte, los condenados a la miseria de parte de los “normales”.

El arte, como siempre, es la encargada de representar los hechos que van a años luz de la retina humana. Y esta vez, hablaremos de cómo el arte del cine lleva a cabo los tópicos anteriormente dichos. El texto a seguir se centrara en el personaje principal de la película “The Wall” (Alan Parker, 1982) con el propósito de explicar como en el se ven representadas las ideas de enajenación y alienación dentro de la sociedad occidental contemporánea.

“Pink” (pletóricamente interpretado por Bob Geldolf) es la representación esencial de un héroe, que no pudo cumplir su misión, al romperse los hombros tras soportar el peso del mundo. La moral va en sentido contrario a los objetivos, que mueren en el intento de llevarles la contraria. De esa manera, el ídolo ya no es un ser sobre-humano, sino que un ideal, es justicia, o mas bien, la firmeza que rebate una vez mas la inexistente ética humana.

Esta falsa moral, encuentra su refugio en lo que es correcto para la religión eclesiástica, y esto lógicamente llena las vasijas craneales de ideales creados por otros, antes de poder criticarlos, desecharlos o tolerarlos. Una alienación religiosa imposible de evitar. De esa manera, el ideal cristiano del matrimonio queda contrapuesto por la infidelidad, y la propuesta de núcleo familiar queda desecha por la falta de la figura paterna o materna. Automáticamente, al tener la contraparte, el individuo, en este caso Pink, queda obsoleto en la angustia, la melancolía, la soledad y finalmente la decadencia.

No necesitamos educación alguna
No necesitamos ningún
control del pensamiento
Ningún oscuro sarcasmo en el aula
Maestros, dejen en paz a los chicos
¡hey, maestros! Dejen a los chicos en paz
Después de todo, no es más
que otro ladrillo en el muro

Pink Floyd, “Another Brick in the Wall Part II”

Es aun peor cuando la guerra, el producto de la violencia y la utopía de recomenzar y formar algo nuevo, destruye a la figura paterna o a seres queridos. Ahí es cuando la culpa de ser como uno es, recae en la sociedad, y se produce la descarga en contra del sistema (mundo). La destrucción de todo lo que esta alrededor, y la autodestrucción de si mismo, son los sentimientos que rodean a Pink, y que son justificados por la misma sociedad, intolerante frente a las frustraciones, “injusticia” en si misma.

Pink, desde ese entonces, ya no es humano; Es un dictador, un ser que solo quiere arder junto a los demás, y que inevitablemente sufrirá por dichas actitudes. Jamás se cuestionaran los antecedentes de porque fue así, que fue lo que lo hizo ser así. Quiso ser amado, pero la sociedad no respondió. Quiso ser valorado, pero ahora nadie respondió. Contradices, y atacas. Y entonces…

…Caes. El peso del mundo sucumbe sobre tus hombros, torciéndolos, y dejándote inmóvil. Finalmente, comienza la construcción del muro, una sucesión de ladrillos que te enajenan de la sociedad. Una enajenación inducida, que te sepulta en la nada y te margina de toda posible luz o esperanza. Luego de salir del muro, quedas muerto por dentro. Gracias a el muro del desamparo, del terror, que termina una existencia basada en la agresión…en el odio.

¿Hay algún maricón en la sala esta noche?
Pónganlos de pie contra el muro
Hay uno ahí, a la luz del foco
No me mira nada bien
Pónganlo de pie contra el muro
Aquél parece judío
Y aquél es un negro
¿Quien ha dejado entrar
a toda esta canallada en la sala?
Hay uno fumando un porro,
y otro con manchas
Sí me dejaran hacerlo, Los mandaría fusilar a todos!

Pink Floyd, “In The Flesh”

¿Para que vivir con odio toda la vida?, no puede ser justificable con nada. Ni siquiera para el propio Pink. Y eso es porque no se esta solo en ninguna parte, hay que tener mas que claro que lo humano no siempre es lo tangible, lo experiencial y sentimental. Todo eso se encuentra de manera perfecta en la voluntad del mundo, la esencia de todo; La música, el cine, las expresiones artísticas, y por sobre todo en la literatura. Mediante esta ultima, ocurre un alejamiento de los factores de alienación, y ocurre la maravillosa creación de interpretaciones, de mundos subjetivos, y por lo tanto comienza la altura de miras, la creación de nuevas ideas e ideales.

Rebelión rebelión, la salvación del mundo esta a dos pasos. Solo hace falta tomar algo de “conciencia”…